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专辑简介
专辑简介：这张专辑的筹备工作始于2019年，当时我第一次接触到迈科拉·戴列茨基（Mykola Dyletsky）的音乐。当时，这些作品给我留下了深刻印象，再加上我后来作为指挥家指挥这位艺术家的作品和随后的音乐会，更加坚定了我的感觉，即我所面对的是一个独一无二的曲目。戴列茨基的作品是东西方文化的奇妙邂逅--东方教会的语言、礼仪和旋律与西方作曲技巧和音乐风格和谐统一。他的作品明显受到威尼斯多声部合唱风格和协奏曲风格的启发，在独奏合奏中，小调部分往往与具象片段交织在一起。您还可以看到音乐修辞的元素。专辑中的两首礼仪乐曲都是为两个四声部声乐合奏而创作的。在我看来，它们的演奏方式应类似于我们演奏那个时期为天主教会创作的西方拉丁礼仪宗教多声部音乐的方式。我有一个强烈的印象，如果这些作品中的无伴奏合唱结构辅以十七世纪上半叶欧洲音乐的典型乐器（如圆号和长号），即克劳迪奥·蒙特威尔第或巴特沃米耶·彭基尔和米科瓦伊·齐莱夫斯基等人使用的乐器，那么就会发现戴列茨基的音乐与当时西欧的音乐是多么接近。--安杰伊·科森迪亚克（Andrzej Kosendiak）迈科拉·戴列茨基（Mykola Dyletsky）是十七世纪乌克兰最有名的音乐家、作曲家、教育家、指挥家，也是国家音乐和教学体系的创建者。他在 XVII-XVIII 世纪音乐文化的形成过程中发挥了重要作用。这位作曲家为复调、多声部和声演唱的专业化形成和创新发展做出了巨大贡献。据了解，他曾在维尔纽斯耶稣会学院接受教育，并在维尔纽斯、基辅、斯摩棱斯克、圣彼得堡和莫斯科担任摄政和教堂歌唱教师。著有理论专著《音乐文法》，该书是乌克兰音乐艺术发展的奠基之作，有多个版本和翻译版本（1675-1681 年、1723 年）。这部著作首次对音乐理论进行了汇编和归纳，而这些理论以前只能通过口述传统或西欧学术论文获得。在《音乐文法》中，戴列茨基解释了音乐理论、作曲和新的乌克兰复调 “Partes ”唱法的基础知识，这种唱法取代了教堂的单调唱法。指挥家简介：除了积极从事教育工作，安杰伊·科森迪亚克（Andrzej Kosendiak）还是一名指挥家，尤其专注于早期音乐和符合历史的表演。他是波兰用历史乐器演奏早期音乐的先驱之一。1985 年，他创建了 Collegio di Musica Sacra 乐团，并担任团长至今。该乐团最初是一个室内合唱团，但在 20 世纪 90 年代初转变为一个早期音乐室内乐团。科森迪克与圣乐学院一起在欧洲和北美巡演，在最负盛名的音乐节和舞台上演出，并在 2003 年获得亚当·雅尔岑布斯基奖（Adam Jarzębski）波兰最佳早期音乐乐团奖。他还创作了大量 17 世纪的乐谱，并因此多次获奖，他还与乐团一起为 DUX 唱片公司录制了唱片。艺术家简介：弗罗茨瓦夫巴洛克乐团（Wroclaw Baroque Ensemble）专门从事以历史为依据的表演，主要侧重于探索中欧的稀有曲目。该乐团演奏各种早期音乐，从室内乐作品到清唱剧和大合唱，尤其关注波兰文艺复兴和巴洛克时期的遗产。该乐团于 2012 年由 Andrzej Kosendiak 创立，从一开始就在他的艺术指导下运作。目前，该乐团是弗罗茨瓦夫国家音乐论坛的常驻乐团之一。乐团的核心成员由来自欧洲各国（波兰、捷克共和国、英国和德国）的杰出器乐演奏家和歌唱家组成。顶级性交片
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：加拿大作曲家兼指挥家纳森・亨宁格（Nathan Henninger）正式推出其首张管弦乐专辑《五幕管弦乐曲(Five Scenes for Orchestra)》。这部作品饱含丰沛情感与鲜明个人印记，作为极具电影叙事感的配乐佳作，由一支精心组建的顶尖乐团完成录制——乐团成员均选自柏林最负盛名的音乐团体，包括柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）、柏林德意志交响乐团（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin）、柏林广播交响乐团（Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin）及柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper）等，确保了演奏的极高水准。这部五乐章作品诞生于亨宁格人生的重大转折阶段。在辞去纽约联合国的工作后，他于疫情爆发前夕迁居亚速尔群岛，渴望在大自然中寻觅静默沉思的空间。正是这段人生经历，让音乐中充满了独特的张力：都市生活的喧嚣躁动与大西洋群岛的沉思式孤寂相互碰撞、交融，化作时而爆发且脆弱的旋律，时而密集如幻的音效，这种矛盾又和谐的音乐语言，精准捕捉了作曲家心境的转变与对环境的感知。该作品的录制过程同样值得关注 —— 在著名的柏林 Teldex 录音室，亨宁格亲自执棒指挥，将自己对作品的深刻理解倾注于每一个音符，最终为听众呈现出一场气势恢宏、情感饱满的听觉盛宴。作曲家介绍：纳森·亨宁格（Nathan Heninger）是活跃于电影、电视及音乐厅领域的作曲家与指挥家，现定居于亚速尔群岛和纽约市。他原籍加拿大安大略省多伦多市，童年时光分别在安大略省南部与加利福尼亚州帕萨迪纳市度过，多元的成长环境为其音乐创作埋下了跨文化的伏笔。亨宁格的当代古典音乐创作以新浪漫主义与印象主义传统为根基，形成了兼具情感温度与色彩层次的独特风格。他的音乐教育轨迹贯穿欧美顶尖学府：曾在纽约的波莫纳学院、茱莉亚音乐学院及格林威治屋接受系统训练，更在钢琴家高桥孝（Taka Kigawa）门下进行了长达10年的私人钢琴研习。2023年，他从欧洲电影配乐学院毕业，进一步夯实了跨界创作的专业能力。作为一名全能型音乐人，亨宁格不仅深耕作曲与指挥领域，还以古典钢琴家的身份活跃于舞台，同时擅长演奏法国号，并曾在纽约多个知名合唱团及无伴奏合唱团中献声，演出足迹包括卡内基音乐厅、林肯中心等顶级场馆。近年，他持续拓展艺术视野，先后参与好莱坞音乐工作坊、洛杉矶电影指挥强化课程及2024年Soundsgate作曲家峰会，并师从康拉德·波普、南·施瓦茨、诺曼·卢德温等顶尖编曲大师，不断精进创作与指挥技艺。2023年，亨宁格与柏林配乐乐团（Scoring Berlin Orchestra）展开深度合作，在标志性的柏林Teldex录音室，携手柏林爱乐乐团成员及其他顶尖录音室乐手完成了其作品的录制；同期，他还在布拉格捷克广播厅与Soundsgate合作录制了多首单曲。 其首张专辑《五重奏交响曲》（Five Scenes for Orchestra）将于2025年8月8日以CD、黑胶及数字格式全球发行，并将在Apple Classical平台独家推出Dolby Atmos全景声版本，为听众带来沉浸式听觉体验。 2025年6月，他将赴布达佩斯指挥并录制全新音乐会作品《Romanza》——一部为弦乐团、打击乐与钢琴创作的音诗；同年秋季，他将录制为长笛、大提琴与钢琴创作的室内乐组曲，该作品将作为第二张专辑《Romanza》的核心内容，计划于2026年正式发行。 如需获取最新发行信息及活动动态，可订阅邮件列表或关注纳森·亨宁格的社交媒体账号。
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